Les Vibrants

A l’origine de ce texte, il y a l’exposition 1917 du Centre Pompidou de Metz où des moulages de visages de Gueules Cassées côtoyaient la production artistique de l’époque. Cette mise en parallèle a soulevé la question du lien entre le masque de guerre et le masque de scène : quand Eugène porte le nez confectionné par le docteur Morestin, il s’agit d’une prothèse ; quand il porte le nez de Cyrano, c’est un masque.
Cette recherche va de pair avec le questionnement identitaire. La Grande Guerre ravage tout sur son passage, le paysage comme le corps des hommes et engendre une nouvelle catégorie de blessés : les Gueules Cassées. Or, plus qu’un bras ou une jambe, l’altération de ce masque confronte le blessé au démantèlement de sa personnalité. Et malgré les progrès médicaux (ce sont les balbutiements de la chirurgie esthétique) comment se reconnaître soi-même en quelque chose que quelqu’un d’autre a construit ?
C’est cette descente aux enfers que subit Eugène au Val-de-Grâce. Et c’est le rapport au masque de scène qui lui permettra de survivre. Grâce au théâtre, à Cyrano de Bergerac et à la persévérance de Sarah Bernhardt, il va découvrir ce qui est au-delà. Au-delà des masques, dans  » le foyer incandescent de toutes les passions rêvées ou vécues.  » Et c’est là-même qu’il va devenir un  » vibrant « .
A travers des moments de vie simples, parfois désespérés, parfois emplis de bonheur, Les Vibrants invite le spectateur à un voyage dans les méandres de l’âme humaine : hantés par la boucherie que fut la Grande Guerre, les personnages luttent contre leurs propres démons tout en nous offrant une merveilleuse leçon de vie et d’espoir…